Was Sie vermeiden sollten, wenn Sie eine Kunstsammlung beginnen.
Sie möchten Ihr erstes Kunstwerk kaufen oder eine Kunstsammlung beginnen? Galerist Torsten Obrist erklärt die häufigsten Fehler beim Kunstkauf und gibt Tipps für einen guten Einstieg ins Kunstsammeln.
Wer beginnt, sich für Kunst zu interessieren, kommt irgendwann an einen bestimmten Punkt: Man entdeckt ein Werk, das einen begeistert. Man besucht eine Ausstellung, stößt auf einen interessanten Künstler oder sieht auf einer Kunstmesse eine Arbeit, die man gerne besitzen würde. Und dann kommt häufig die Unsicherheit: Ist das der richtige Künstler? Ist der Preis angemessen? Sollte ich lieber noch warten? Was passiert, wenn mir das Werk in einigen Jahren nicht mehr gefällt? Und woran erkenne ich überhaupt, ob ich eine gute Kaufentscheidung treffe?
Nach über 25 Jahren Galeriearbeit kann ich sagen: Gerade beim ersten Kunstkauf werden immer wieder ähnliche Fehler gemacht. Das ist verständlich. Schließlich lernt man den Kunstmarkt nicht in wenigen Tagen kennen. Und niemand wird als Sammler geboren. Aber einige dieser Fehler lassen sich vermeiden.
Hier sind sieben Dinge, auf die ich beim Einstieg ins Kunstsammeln achten würde.
1. Kunst kaufen, weil andere sie für wichtig halten
Das ist wahrscheinlich einer der häufigsten Fehler.
Man besucht eine Ausstellung, liest einen Artikel oder hört von einem Künstler, der gerade besonders gefragt ist. Vielleicht wird er von einer bekannten Galerie vertreten, stellt in einem Museum aus oder ist auf wichtigen Kunstmessen präsent. Schnell entsteht der Eindruck: Diesen Künstler muss man kennen. Und wenn man die Möglichkeit hat, ein Werk zu kaufen, sollte man vielleicht zugreifen.
Natürlich sind solche Informationen interessant. Sie können Hinweise auf die Entwicklung einer künstlerischen Position geben. Aber sie ersetzen nicht die eigene Auseinandersetzung. Ich habe immer wieder Menschen erlebt, die sich beim Kunstkauf zu sehr an den Meinungen anderer orientieren. Sie kaufen einen Namen, eine vermeintliche Sicherheit oder eine Empfehlung, ohne sich wirklich mit dem Werk beschäftigt zu haben.
Mein Rat lautet deshalb:
Kaufen Sie kein Kunstwerk, nur weil andere es wichtig finden. Kaufen Sie es, weil Sie selbst etwas darin entdecken. Die Meinung von Experten kann helfen. Die eigene Begeisterung sollte aber den Ausgangspunkt bilden.
2. Zu sehr auf eine mögliche Wertsteigerung achten
Natürlich spielt der wirtschaftliche Aspekt im Kunstmarkt eine Rolle. Kunstwerke können im Laufe der Zeit an Wert gewinnen. Künstler entwickeln sich, werden international bekannter und finden ihren Weg in bedeutende Sammlungen und Museen.
Aber gerade Einsteiger sollten vorsichtig sein, wenn ihnen ein Kunstwerk vor allem als Investition angeboten wird. Die Wahrheit ist: Niemand kann zuverlässig vorhersagen, welcher Künstler in zehn oder zwanzig Jahren besonders erfolgreich sein wird. Ein heute gefragter Künstler muss nicht zwangsläufig dauerhaft gefragt bleiben. Und ein noch unbekannter Künstler wird nicht automatisch eine bedeutende Marktposition entwickeln. Wer Kunst ausschließlich unter dem Gesichtspunkt einer möglichen Wertsteigerung kauft, geht deshalb ein erhebliches Risiko ein.
Ich halte eine andere Herangehensweise für sinnvoller:
Kaufen Sie Kunst, die Sie gerne besitzen und mit der Sie sich auch langfristig beschäftigen möchten. Wenn sich darüber hinaus eine positive wirtschaftliche Entwicklung ergibt, ist das erfreulich. Aber sie sollte nicht die Voraussetzung für Ihre Kaufentscheidung sein.
Kunst ist zunächst eine kulturelle und persönliche Bereicherung. Eine Wertsteigerung ist niemals garantiert.
3. Zu schnell kaufen
Manchmal passiert es auf einer Kunstmesse oder während einer Vernissage. Man sieht ein Werk, ist begeistert und möchte es sofort haben. Vielleicht gibt es noch einen zweiten Interessenten. Vielleicht entsteht das Gefühl, man müsse sich schnell entscheiden. Das kann dazu führen, dass man eine Kaufentscheidung trifft, ohne ausreichend darüber nachgedacht zu haben.
Natürlich gibt es Situationen, in denen man tatsächlich spontan von einem Kunstwerk überzeugt ist. Dagegen spricht überhaupt nichts. Aber gerade beim ersten Kunstkauf würde ich empfehlen, sich etwas Zeit zu nehmen. Schauen Sie sich das Werk noch einmal an. Fragen Sie nach den Maßen. Informieren Sie sich über den Künstler. Lassen Sie sich erklären, welche Materialien verwendet wurden und ob es sich um ein Unikat oder eine Edition handelt.
Und überlegen Sie, wo das Werk später hängen oder stehen soll. Ein Kunstwerk kann in einer Galerie vollkommen anders wirken als in den eigenen vier Wänden. Wenn möglich, sollte man sich deshalb auch mit der räumlichen Situation beschäftigen. Ein guter Kauf muss nicht innerhalb von fünf Minuten zustande kommen.
4. Nur nach dem Geschmack anderer kaufen
Gerade Paare und Familien erleben beim Kunstkauf manchmal eine interessante Situation. Eine Person begeistert sich für ein Werk, die andere findet es schwierig oder kann damit überhaupt nichts anfangen. Dann beginnt häufig die Diskussion: Passt es zu unserer Einrichtung? Ist es zu groß? Ist es zu auffällig? Wird es uns in einigen Jahren noch gefallen?
Natürlich sollte ein Kunstwerk auch in den eigenen Lebensraum passen. Aber ich würde davor warnen, Kunst ausschließlich nach Einrichtungsfragen auszuwählen. Ein Kunstwerk ist kein Sofa, das möglichst gut zu den Vorhängen passen muss. Es darf einen Raum verändern. Es darf auffallen. Es darf Fragen aufwerfen.
Und manchmal entwickelt man gerade zu einem Werk, das zunächst nicht ganz einfach zugänglich war, eine besonders intensive Beziehung. Wer Kunst sammelt, sollte deshalb auch bereit sein, sich auf etwas einzulassen, das nicht sofort in das eigene gewohnte Umfeld passt. Ein Kunstwerk muss nicht zur Einrichtung passen. Manchmal sollte sich die Einrichtung nach dem Kunstwerk richten.
5. Den Preis nicht richtig einordnen können
Ein weiterer häufiger Fehler ist, Kunstpreise ausschließlich miteinander zu vergleichen. Warum kostet ein Bild eines Künstlers 3.000 Euro und das eines anderen 15.000 Euro? Warum ist eine kleine Arbeit teurer als eine größere? Und warum unterscheiden sich die Preise für scheinbar ähnliche Werke desselben Künstlers?
Solche Fragen sind berechtigt. Der Preis eines Kunstwerks hängt von verschiedenen Faktoren ab: von der künstlerischen Entwicklung, der Bedeutung einer Arbeit innerhalb des Gesamtwerks, den verwendeten Materialien, der Größe, der Technik, der Auflage und natürlich auch von der Marktposition des Künstlers. Ein wichtiger Punkt ist dabei die Unterscheidung zwischen Unikat und Edition. Ein signierter Siebdruck in einer Auflage von 50 Exemplaren ist etwas anderes als ein einmaliges Gemälde. Beides kann interessant und sammelwürdig sein. Aber die jeweiligen Eigenschaften sollten bekannt sein.
Mein Tipp: Fragen Sie nach. Eine seriöse Galerie sollte Ihnen erklären können, wie sich der Preis zusammensetzt und welche Informationen zum Werk gehören. Wer Kunst kauft, sollte nicht nur wissen, was er bezahlt, sondern auch, was er kauft.
6. Zu viele unterschiedliche Künstler kaufen, ohne eine eigene Linie zu entwickeln
Wenn man beginnt, Kunst zu sammeln, ist die Begeisterung oft groß. Man entdeckt Fotografie, Malerei, Skulptur, Zeichnung, digitale Kunst und Installationen. Überall gibt es interessante Positionen. Die Versuchung ist groß, von allem etwas zu kaufen.
Dagegen ist grundsätzlich nichts einzuwenden. Eine Sammlung darf vielseitig sein. Aber mit der Zeit kann es sinnvoll sein, eine eigene Richtung zu entwickeln. Vielleicht interessieren Sie sich besonders für konkrete Malerei. Vielleicht fasziniert Sie Fotografie. Vielleicht möchten Sie Künstler einer bestimmten Generation begleiten oder sich mit einem bestimmten gesellschaftlichen Thema beschäftigen. Eine Sammlung wird häufig besonders interessant, wenn zwischen den einzelnen Werken Zusammenhänge entstehen.
Das bedeutet nicht, dass Sie sich von Anfang an festlegen müssen. Im Gegenteil: Am Anfang sollte man möglichst viel sehen und entdecken. Aber irgendwann lohnt es sich, genauer hinzuschauen, welche künstlerischen Positionen einen tatsächlich dauerhaft beschäftigen. Eine gute Sammlung entsteht nicht unbedingt durch viele Käufe, sondern durch bewusste Entscheidungen.
7. Zu wenig über den Künstler und das Werk wissen
Ein Kunstwerk zu kaufen, ohne sich für den Künstler zu interessieren, ist natürlich möglich. Aber ich finde, dass man sich damit einen wichtigen Teil des Kunstsammelns entgehen lässt: Wer ist der Künstler? Wie hat sich seine Arbeit entwickelt? Welche Themen beschäftigen ihn? Welche Techniken verwendet er? Wo hat er ausgestellt? Gibt es wichtige Werkgruppen oder Zusammenhänge?
Solche Informationen verändern häufig den Blick auf ein Werk. Man entdeckt Details, die man vorher nicht wahrgenommen hat. Man versteht Entscheidungen, die zunächst rätselhaft erschienen. Und manchmal entwickelt sich aus einem einzelnen Kauf ein langfristiges Interesse an einer künstlerischen Position. Das ist für mich einer der schönsten Aspekte des Sammelns. Man kauft nicht nur ein Objekt. Man beginnt, sich mit einer künstlerischen Entwicklung auseinanderzusetzen.
Was ich Einsteigern tatsächlich empfehlen würde
Wenn mich jemand fragt, wie man am besten mit dem Kunstsammeln beginnt, lautet meine Antwort meistens: Schauen Sie sich möglichst viel Kunst an. Besuchen Sie Galerien. Gehen Sie auf Kunstmessen. Besuchen Sie Ausstellungseröffnungen. Sprechen Sie mit Künstlern und Galeristen. Vergleichen Sie unterschiedliche Positionen.
Und kaufen Sie nicht unbedingt beim ersten Besuch. Manchmal ist es sinnvoll, eine Ausstellung ein zweites Mal zu besuchen. Ein Werk, das beim ersten Mal nicht besonders aufgefallen ist, kann beim nächsten Besuch plötzlich interessant werden. Fragen Sie nach den Künstlern, nach den verwendeten Materialien, nach Editionen und nach den Preisen. Gute Galeristen werden Ihnen diese Fragen gerne beantworten. Und vor allem: Haben Sie keine Angst davor, etwas nicht zu wissen. Niemand muss Kunstgeschichte studiert haben, um ein gutes Kunstwerk zu entdecken. Es ist natürlich völlig in Ordnung, wenn Sie vor einem Werk stehen und zunächst nur sagen können: „Das gefällt mir. Ich weiß aber noch nicht genau warum.“ Das ist ein guter Anfang.
Muss man beim ersten Kauf gleich viel Geld ausgeben?
Nein.
Eine Kunstsammlung muss nicht mit einem fünfstelligen Betrag beginnen. Es gibt Zeichnungen, Fotografien, Druckgrafiken und kleinere Arbeiten, die einen hervorragenden Einstieg ermöglichen können. Wichtig ist, dass Sie sich ein realistisches Budget setzen und dieses auch einhalten. Lassen Sie sich nicht dazu verleiten, mehr auszugeben, als Sie sich eigentlich vorgenommen haben.
Und bedenken Sie: Zum Kunstkauf können je nach Werk zusätzliche Kosten kommen. Dazu gehören beispielsweise Rahmung, Transport oder gegebenenfalls eine besondere Hängung. Eine Sammlung sollte Freude machen und keine finanzielle Belastung werden.
Die Rolle einer guten Galerie
Gerade am Anfang kann eine Galerie eine wichtige Orientierung bieten. Sie sollte nicht nur Kunstwerke verkaufen, sondern Künstler vorstellen, Zusammenhänge erklären und Fragen beantworten. Sie sollte offen über Preise, Editionen und Werkdetails sprechen. Und sie sollte auch akzeptieren, wenn ein Besucher nach einem Gespräch zunächst wieder geht, ohne etwas zu kaufen.
Ich finde, dass sich die Qualität einer Galerie nicht allein daran zeigt, wie viele Kunstwerke sie verkauft. Sie zeigt sich auch daran, wie sie mit Menschen umgeht, die gerade erst beginnen, sich für Kunst zu interessieren. Ein Sammler, der heute sein erstes Werk kauft, kann in zehn Jahren eine ganz andere Sammlung besitzen. Vielleicht entwickelt sich daraus sogar eine langjährige Beziehung zu bestimmten Künstlern und zur Galerie.
Solche Beziehungen entstehen nicht durch Verkaufsdruck. Sie entstehen durch Vertrauen, gute Beratung und gemeinsame Begeisterung für Kunst.
Mein wichtigster Rat: Vertrauen Sie Ihrem eigenen Blick
Nach mehr als 25 Jahren Galeriearbeit bin ich überzeugt, dass es beim Kunstsammeln keine allgemeingültige Gebrauchsanweisung gibt. Es gibt gute Informationen, hilfreiche Erfahrungen und wichtige Marktkenntnisse. Aber am Ende bleibt Kunst immer auch eine persönliche Entscheidung. Sie müssen nicht jeden Künstler kennen. Sie müssen nicht jede aktuelle Entwicklung verstehen. Und Sie müssen nicht kaufen, was gerade besonders gefragt ist.
Beginnen Sie mit dem, was Sie interessiert. Entwickeln Sie Ihren eigenen Blick. Lernen Sie dazu. Und lassen Sie sich Zeit. Denn eine Kunstsammlung entsteht nicht an einem Wochenende. Sie entsteht über Jahre. Durch Begegnungen, Entdeckungen, Entscheidungen und manchmal auch durch Irrtümer.
Vielleicht ist gerade das der Reiz. Der schönste Moment beim Kunstsammeln ist nicht unbedingt der Kauf. Es ist der Moment, in dem man merkt, dass ein Kunstwerk einen auch Jahre später noch beschäftigt. Und wenn das gelingt, haben Sie beim Kunstkauf schon sehr viel richtig gemacht.
